Livemusik

SKIAA - im Schwarzwald aufgewachsen und der amerikanischen Musik verfallen.
Soul, Blues und Pop prägen ihr deutsch- und englischsprachiges Repertoire
aus eigener Feder. Eingängige Melodien, die facettenreiche Stimme und
kernige Rhythmen verbinden die schlichte Schönheit ihrer Musik mit
aufrichtigen Fragen an das Leben.

Seit 2021 tritt sie regelmäßig mit Tobias Nußbaumer an der Gitarre auf und
präsentiert sowohl eigene Stücke, als auch Interpretationen von Songs
bekannter Künstler/innen.

Die Musiker und Produzenten Mike Schneider und Dietmar Mende laden zu einem besonderen Abend ein, der Musik, persönliche Geschichten und feinsinniges Kabarett auf charmante Weise miteinander verbindet.
Mit Songs aus dem eigenen Leben, pointierten Erzählungen und einer guten Prise intelligentem, positivem Kabarett nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Nachdenklichkeit und Leichtigkeit. In Zeiten, die oft turbulent, laut und chaotisch erscheinen, stellen sie eine einfache, aber wichtige Frage: Was wäre, wenn die Welt vielleicht besser ist, als wir manchmal glauben?
Zwischen musikalischer Tiefe, humorvollen Beobachtungen und inspirierenden Gedanken entsteht ein Abend, der entschleunigt, unterhält und neue Perspektiven eröffnet. Kein erhobener Zeigefinger, sondern Witz mit Haltung, Lebensfreude mit Substanz und Unterhaltung mit Pfiff.
Ein entspannter, kurzweiliger und zugleich inspirierender Abend, der zum Lachen einlädt, zum Nachdenken anregt und zeigt, wie wohltuend es sein kann, das Leben auch einmal von einer anderen Seite zu betrachten.

Mit ihrem gemeinsamen Programm schlagen Mike Schneider und Dietmar Mende eine Brücke zwischen Musik, persönlicher Erzählkunst und intelligentem Kabarett. Als erfahrene Musiker und Produzenten schöpfen sie aus einem reichen Fundus eigener Erlebnisse, die sie in Songs, Anekdoten und pointierten Beobachtungen auf die Bühne bringen.
In einer Zeit, die von Unsicherheit und Schnelllebigkeit geprägt ist, setzen sie bewusst auf Entschleunigung, Humor und Zuversicht. Ihr Programm lädt dazu ein, den Blick zu weiten, Gewohntes zu hinterfragen und das Leben aus einer anderen, oft überraschend positiven Perspektive zu betrachten.
Entstanden ist ein Abend voller musikalischer Qualität, feinem Witz und inspirierender Gedanken – unterhaltsam, nahbar und zugleich tiefgründig. Ein Programm, das nachklingt und lange in Erinnerung bleibt.

Seit 2021 tritt sie regelmäßig mit Tobias Nußbaumer an der Gitarre auf und präsentiert sowohl eigene Stücke, als auch Interpretationen von Songs bekannter Künstler/innen.

Duo Sympathique: eine französische Sängerin und eine deutsche Akkordeonistin – vereint durch ihre Leidenschaft für das Chanson.
Mit „Chansons en Liberté“ präsentiert das Duo eine musikalische Reise von den Klassikern Serge Gainsbourgs und Edith Piafs bis hin zu modernen Stimmen wie Stromae, Zaho de Sagazan und Soha.
Bekannte Melodien erscheinen in neuem Licht, Tradition und Gegenwart verschmelzen überraschend harmonisch, während die Texte Themen wie Liebe, Schmerz, Verlust, Erinnerung, Wiedergeburt und Lebensfreude aufgreifen - stets mit Esprit, emotionaler Tiefe und einem Augenzwinkern.
Ein Abend, der berührt, beflügelt und Lust auf mehr macht: Chansons en Liberté.

Vier prägende Charakterköpfe zelebrieren den Blues so authentisch, dass sie durchaus als Ausnahmeerscheinung gelten dürfen. Die einzelnen Musiker lernten sich bei den FBA Jam-Sessions in Freiburg kennen und so zu schätzen, dass sie daraufhin die "The Shuffle Desperados" gründeten. Seit dieser Zeit besteht ihre Mission nun darin den Blues in die Welt zu tragen. Dabei bewegen sie sich durch die verschiedenen Genres des Blues und bedienen sich beim Chicago-Blues, dem Jump-Blues, Boogie, Swing, Blues-Rock, Slow-Blues, Jazz-Attitüden und natürlich dem klassischem Shuffle.  Eine solide und intuitive Spielweise gepaart mit Leidenschaft und ihrem unverwechselbaren Groove zeichnen die Band aus, verbunden mit den charakteristischen Vocals aller vier Musiker. Somit erwartet den geneigten Zuhörer ein vielschichtiges Programm mit einer Melange aus Perlen der Musikgeschichte sowie Songs aus eigener Feder, die sie mit großer Authentizität humorvoll unterhaltsam und mit einem Schuss Selbstironie zelebrieren.

Blue C. Ray (Ger.) vocals, bluesharp, guitar
Ingmar Winkler (Ger.) vocals, leadguitar
Earl Hope (Canada) vocals, bass
Cris Salgert (Brasil) vocals, drums

Historie / Biografie

Seit gut 30 Jahren sind die beiden Musiker DD Mende und Mike Schneider nun schon befreundet. Sie sind die Gründer der Snooks. Dietmar Mende hat bereits im Kindesalter Gitarre gelernt. Schon sehr früh wurde er mit den Basics des Blues von den klassischen Vertretern des schwarzen Blues aus Mississippi und New Orleans von seinem damaligen, sehr leidenschaftlichen Gitarrenlehrer bekannt gemacht. 1992 studierte er Jazz-Gitarre und Mike Schneider Jazz Gesang. Schon während des Studiums machten sie gemeinsam Musik. Viele Geschichten wurden in dieser Zeit geschrieben und ebensoviele Songs auf den Weg gebracht. „Den Blues zu spielen war weniger eine Idee“, sagen sie, „vielmehr hat er uns gefunden.“

„Gelegentlich erzählen wir, dass wir den Original-Blues spielen. Aber das bedeutet genau genommen überhaupt nichts. Wir spielen einfach gerne alte Blues-Songs und tauchen in die Geschichten derer ein, die sie geschrieben haben. Wir erleben, wie so viele Menschen vergleichbares und so wird ihre Geschichte zu unserer. Wir spielen alten Blues, aber wir spielen ihn heute. Auch wir bringen uns immer wieder selbst in Schwierigkeiten, schreiben so unsere eigenen Geschichten und spielen unsere eigene Licks. Nur so können wir dahinter stehen. Natürlich pflegen wir Traditionen. Blues ist eine! Auch die Art wie er gespielt werden will, die melodischen, harmonischen und rhythmischen Grundlagen, die Zahl der Takte, das Versmaß. Aber Tradition ist dafür da, dass man sich an das Gute, Solide und Bewährte erinnert, wenn man sich selbst und die Dinge weiter entwickelt. Fest auf dem Boden stehen für den nächsten Schritt und dann doch „voran stolpern“. Das ist Blues. Sich selbst und das Leben nicht allzu ernst nehmen … Musik ist Leben, Musik ist Kommunikation und Ausdruck des Jetzt. Im Prinzip kann sie das auch nur in den Momenten, in denen sie gespielt wird. Live, direkt, mit dem Gefühl, das du gerade hast.“

Zur Besetzung:

Alle Musiker kommen aus einem engen Kreis der „Familie“, Menschen die sich schon lange kennen die gemeinsam oder auch einzeln das Projekt „Musik“ als Lebenskonzept betreiben. Dazu gehören auch Booker, Techniker, und Fans. Snooks leben die Musik. Dass der Blues das Skelett dafür ist, auf dem die kreative Bewegung stattfindet, ist mehr oder weniger eine natürliche Tatsache.

Infostyle:

Snooks spielen (Originals) Eigenkompositionen und auch bekannte traditionelle Standards

Snooks sind beeinflusst vom „Folk Blues“ „Prison Blues“ „Cajun Blues“ „Urban Blues“ „Soul Blues“ „Rhythm & Blues“
Die Basis bildet der Mississippi-Folk-Blues auf den Wurzeln des Worksongs und Fieldholler.

Einflüsse von Altmeistern:
Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy, Robert Johnson, Elmore James, Blind Boy Fuller,
Big Joe Williams, Bukka White, Sonny Terry, Brownie McGee, Brother John Sellers, Lightning Hopkins, John Lee Hooker,

DD Mende Git, Voc,
Mike Schneider Voc, Harp, Keys
Dieter Krauss, Bass
Johnatan Freitag,Drums

Subs: Peter Streicher Bass. Mitch Thompson Drums, Andy Fuchs Drums

Warum wir die deutsche Antwort auf amerikanischen Bluesrock sind Südschwarzwald und Bluesrock passen nicht zusammen!? - Aber hallo! Das Gegenteil beweist die Bluesrock Band Electrified Soul. Ihre Wurzeln haben Alexis Kiefer (vocals), Fabian Brugger (guitar), Lars Rippel (bass) und Mathias Fries (drums) in Süddeutschland und der Schweiz. Was nun eher nach Kuckucksuhr und Heidi klingt entpuppt sich als derber Bluessound, der mit dem Original aus den Südstaaten definitiv mithalten kann.
Manchmal ist der Sound des Quartetts schmutzig und rau, manchmal lässig und groovy und manchmal gefühlvoll und episch - aber eines hat der Blues von Electrified Soul immer: Herz und Seele. Bislang hat die Bluesrock-Band drei Alben herausgebracht. Mit ihrem neuen Album, das in Kürze erscheinen wird, beschreiten die Musiker neue Wege: Innerhalb von nur wenigen Monaten sind authentische Songs entstanden, die einen gitarrenlastigen Vintage-Sound präsentieren.
Durchdringende Gitarrenriffs von Fabian Brugger und ein tragender, voller Bass-Sound von Bandkollegen Lars Rippel, werden unterlegt mit rhythmischen Drums des Luzerner Drummers Mathias Fries. Die unverwechselbare Stimme der Schwarzwälderin Alexis Kiefer gibt der authentischen Musik des Quartetts den letzten Schliff.
Wer sich auf diese Bluesmusik einlässt kann ein absolutes Live-Highlight auf der Bühne erleben.
Electrified Soul vereinen leidenschaftliche Spielfreude mit der Seele des Blues. Die Bandmitglieder leben und atmen den Blues. Der handgemachte Sound bringt das Publikum direkt in ein texanisches
Roadhouse oder einen staubigen Juke Joint am Mississippi.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 hat sich die Band nicht nur europaweit einen Namen gemacht, sondern auch Bühnen mit Blueslegenden wie Walter Trout geteilt. Nach dem Gewinn des Brianza Blues Festival Contest 2011 in Monza (IT) wurden sogar Größen wie Robben Ford und Louisiana Red auf die Band aufmerksam – und standen mit ihr gemeinsam auf der Bühne.
Weitere Highlights der Bandgeschichte sind Auftritte mit Künstlern wie Lance Lopez, The Forty Fours, Mississippi Heat, Zed Mitchell oder Henrik Freischlader sowie Shows beim Bluesfestival Basel und eine unvergessliche Session auf der Beale Street in Memphis.
[Web] www.electrified-soul.com
[Facebook] www.facebook.com/ElectrifiedSoulMusic

Haben Sie schon mal im Dunkeln geküsst? Nein? Sind Sie schon zum Mond geflogen? Zum Nordpol gefahren? Haben Sie schon mal die rosarote Brille aufgesetzt? Liedern ohne Text gelauscht? An einer Geißblattrose geschnuppert? Oder am weißen Flieder? Willkommen in der musikalischen Welt von SUSI & DIE STROLCHE – Swing, Bossa Nova, Musette, Tango und Nouvelle Chanson von Django Reinhardt über Edith Piaf bis Zaz, mit gelegentlichen Einsprengseln von deutschem Swing à la Evelyn Künneke und Michael Jary. Susanne „Susi“ Leppert (Gesang, Percussion), gesanglich in fünf Sprachen unterwegs und von der Presse für ihren „biegsamen Mezzosopran“ gelobt, Eric Fricke (Gitarre, Gesang), der den Swing bei einem Verwandten Django Reinhardts lernte, und Horst Schlosser (Akkordeon, Gesang), Spezialist für feine Melodien und einen soliden Bass, waren schon lange mit anderen Formationen musikalisch in der Region unterwegs, bevor sie sich zu dieser außergewöhnlichen Band zusammenschlossen. Seit der Gründung von SUSI & DIE STROLCHE im Jahre 2023 ist das Trio erfolgreich in Südbaden unterwegs und hat sich mit zahlreichen Konzerten eine treue Fangemeinde erspielt. www.susi-strolche.de 

www. airportinrock.com
youtube: airportinrock
Facebook: airportinrock

Die Band lässt die unvergessenen Rockklassiker der späten 60er bis 80er Jahre wieder aufleben mit bekannten Songs aus dieser Zeit. Viele Titel sind Eigeninterpretationen u.a. von den Beatles, Rolling Stones, Eric Clapton, Doobie Brothers, ZZ-Top, Santana, Jimi Hendrix, Deep Purple, Emerson Lake u. Palmer, usw. Motto: Rock Classics und More. Die Zielgruppe der Musik von Airport beginnt wohl ab der Beatles Generation und geht bis hin zu den Freunden allgemein der Rockmusik. Von der jüngeren Generation stammt die phantasievolle Verknüpfung der Band mit der Aussage: „Airport in Rock“ sind die „Rolling Stones aus Südbaden“. Einzelne Musiker spielten hier in der Region schon in Schüler Bands anfangs der 70iger. Der Bandname Airport hat sich in Südbaden in den 70iger und 80iger Jahren einen wohlklingenden Ruf erarbeitet. Mit dabei sind Klaus Isele, Gesang/Keyboards, Norbert Schwär, Schlagzeug, Hermann Schaper Bass/Gesang, sowie Jean-Pierre Kost Gitarre/Gesang. Drei Musiker singen auch solo spezielle Songs auf sie abgestimmt. Die Stimmenvielfalt schafft Abwechslung, so dass bei den Zuhörern immer wieder neue Spannung aufkommt. Alles in allem: Das Publikum trifft auf über 150 Jahre Bühnenerfahrung mit viele Spaß an der der Musik, die die Band in einen schwungvollen immer jung klingenden und handgemachten Sound umsetzt.

Good Times schreibt: Er ist ein Meister des Blues und Folk. Seine Musik hat er unter dem Begriff RootsRock zusammengefasst. Liebhaber eines authenitischen Sounds der 60er und frühen 70er Jahre werden begeistert sein. Blues, Rock, American Soul in einer kompromisslosen Geradlinigkeit, wie man sie aus Deutschland nicht unbedingt erwartet. Der Mann, der aus dem tiefen Süden Deutschlands stammt, könnte musikalisch ebenso im Tiefen Süden der USA angesiedelt sein. Mit mehreren alten Verstärkern, ebenso alten Gitarren, Fußschlagzeug und verstärkter Mundharmonika nehmen seine Songs das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Folk Songs, Blues und Americana mit.
Im analogen Aufnahmeverfahren – von kleiner intimer Begleitung in einer Trio-Besetzung bis hin zu einer 12-köpfigen Bandbesetzung – hat er fünf Alben aufgenommen. Seine diversen Begleiter unterstützen ihn dabei im Studio höchst effizient und in jedem Augenblick songdienlich. Er schafft damit musikalische Höhepunkte, die an die besten Zeiten von Van Morrison erinnern. Wenn dann noch der Bayerische Rundfunk meint, dass Rinsers CDs »die mit Abstand überzeugendsten und authentischsten deutschen Bluesplatten« sind, kann man sich auf ein Konzert der Spitzenklasse einstellen.

Rolling Stone / Okt. 2018 / Max Gösche: … an Willy DeVille gemahnender Gesang …
www.berndrinser.de

Oltremarea sind eine Band aus Bologna, die für einen offenen, zeitgenössischen Sound jenseits fester Genregrenzen steht. Zwischen Post-Rock, Soul, elektronischen Texturen und organischem Songwriting entstehen Klangräume von großer atmosphärischer Dichte.
Im Mittelpunkt steht die charismatische Sängerin Donata Chiari, deren Stimme gleichermaßen kraftvoll wie feinfühlig ist und den Songs eine starke emotionale Präsenz verleiht. Die Musik von Oltremarea entwickelt sich organisch, wechselt zwischen ruhigen, introspektiven Momenten und intensiven, pulsierenden Passagen.
Mit ihrem Debütalbum Stazione Meteo 50 (2025) legt die Band ein Werk vor, das weniger beschreibt als erlebbar macht – ein musikalischer „Wetterbericht der Gefühle“. Live entfaltet Oltremarea eine besondere Intensität und schafft Räume für Zuhören, Spannung und gemeinsames Erleben.

Bio:
Oltremarea ist eine Band aus Bologna, die für einen offenen, zeitgenössischen Sound steht, der Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Entstanden in einer Phase gesellschaftlicher Stille und innerer Bewegung, verbindet die Band emotionale Tiefe mit klanglicher Neugier und einem starken Gespür für Atmosphäre.
Im Zentrum steht die charismatische Stimme von Donata Chiari, deren Gesang gleichermaßen verletzlich wie kraftvoll wirkt. Sie trägt die Songs nicht nur melodisch, sondern verleiht ihnen eine erzählerische Präsenz, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt. Um sie herum entfaltet sich ein vielschichtiges Klangbild, das Elemente aus Post-Rock, Soul, elektronischer Musik, Funk und zeitgenössischem Songwriting aufgreift, ohne sich stilistisch festzulegen.
Mit ihrem Debütalbum „Stazione Meteo 50“ (2025) legt Oltremarea ein Werk vor, das weniger als klassische Sammlung von Songs gedacht ist, sondern vielmehr als ein musikalischer „Wetterbericht der Gefühle“. Die Stücke entwickeln sich organisch, wechseln zwischen ruhigen, introspektiven Passagen und dichten, pulsierenden Momenten und erzeugen dabei eine starke emotionale Dramaturgie. Die Musik beschreibt keine Zustände von außen, sondern lädt dazu ein, Stimmungen zu durchleben.
Live überzeugt Oltremarea durch Intensität und Präsenz. Die Band schafft Räume, in denen Zuhören genauso wichtig ist wie das gemeinsame Erleben von Klang, Dynamik und Spannung. Dabei bleibt stets eine Balance zwischen feiner Ausarbeitung und unmittelbarer Energie spürbar – ein Ansatz, der sowohl auf Club- als auch auf Festivalbühnen funktioniert.
Oltremarea steht für eine neue Generation italienischer Bands, die lokal verwurzelt und zugleich international anschlussfähig ist: urban, reflektiert und offen für Experimente – mit einem Sound, der Zeit braucht, aber lange nachhallt.

Auf der Setlist stehen Titel von Bands wie Kansas, den Eagles oder Emerson, Lake & Palmer, dargeboten in lässiger Weise und vor allem: 'Almost Acoustic' mit Gitarre, Bass und Akkordeon und somit in einem neuen Soundgewand, das auch Platz lässt für den gelegentlichen Griff zur Ukulele oder zur Mundharmonika. Harald Schreck, Peter Egetemaier und Michael Busch haben mit dieser musikalischen Herangehensweise und ihrem sympathischen Auftreten in den vergangenen Jahren seit ihrem Bühnendebüt 2010 bereits eine Menge Fans in und um Freiburg gefunden.

Carmen, Dave, Markus und Alex von Bullitunes verwandeln bekannte Songs in liebevoll arrangierte Klangmomente mit eigener Handschrift. Euch erwarten kreative Mashups, melancholische Popnummern, jazzige Grooves und fetzige Highlights – immer überraschend, immer mit Gefühl. Mal vierstimmig, mal im Duett oder ganz pur solo entfalten ihre Stimmen ihren besonderen Charme. Begleitet von Gitarre, Kontrabass oder E-Bass, Ukulele, Melodika, Bluesharp und vielseitiger Percussion entsteht ein abwechslungsreicher Sound, der hängen bleibt und Lust auf mehr macht.